GRAPHISME
Direction artistique & création visuelle
GRAPHISME
Direction artistique & création visuelle
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création des visuels de l’événement, en collaboration avec le client pour les retours et validations.
Supports & déclinaisons
Supports & déclinaisons
Affiche · Vidéo “Save the Date” · Réseaux sociaux · Supports événementiels
Brussel Danst Dance Battle
Brussel Danst Dance Battle est le plus grand battle de danse en Belgique.
Organisé à l’Ancienne Belgique par Timiss, l’événement rassemble danseurs, juges et publics autour des cultures Hip-Hop, Krump et House Dance.
Concept & direction artistique
Le thème de cette édition était le groove, associé à une palette de couleurs chaudes.
La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique et expressive :
typographie en mouvement, titres ondulés, textures inspirées du graffiti et visuels contrastés.
Objectif
Créer une direction artistique forte et cohérente, capable de toucher un large public tout en restant ancrée dans la culture urbaine et la danse.
L’identité devait être immédiatement reconnaissable et déclinable sur l’ensemble des supports de communication de l’événement.
Brussel Danst Dance Battle est le plus grand battle de danse en Belgique.
Organisé à l’Ancienne Belgique par Timiss, l’événement rassemble danseurs, juges et publics autour des cultures Hip-Hop, Krump et House Dance.
Concept & direction artistique
Le thème de cette édition était le groove, associé à une palette de couleurs chaudes.
La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique et expressive :
typographie en mouvement, titres ondulés, textures inspirées du graffiti et visuels contrastés.
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création des visuels de l’événement, en collaboration avec le client pour les retours et validations.
Supports & déclinaisons
Supports & déclinaisons
Affiche · Vidéo “Save the Date” · Réseaux sociaux · Supports événementiels
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création complète de la direction artistique de 2021 à 2025, avec une liberté créative totale, en collaboration directe avec l’organisatrice pour les validations.
Cheza Street
CHEZA STREET est le plus grand événement de danse Krump en Belgique.
Organisé par Hendrickx Ntela en partenariat avec le Théâtre National, l’événement rassemble danseurs internationaux et public autour d’une culture de la danse et du Krump.
CHEZA STREET est également une étape de qualification officielle pour EBS, la plus grande compétition de danse Krump au monde.
Concept & direction artistique
La direction artistique repose sur une esthétique brute et instinctive, inspirée de l’énergie des battles Krump.
Le travail graphique s’articule autour de collages de danseurs, d’une figure centrale et d’un traitement visuel évoquant des papiers déchirés, comme des fragments de journaux.
Cette approche renforce l’idée de confrontation, de mouvement et de tension collective, tout en affirmant un univers street, direct et sans artifice.
Objectif
Construire une identité visuelle forte et singulière, capable de représenter l’intensité des battles Krump tout en affirmant le caractère underground, non conventionnel et engagé de l’événement.
Supports & déclinaisons
Affiche principale · Visuels réseaux sociaux · Présentation des juges et invités · Bannières · Stickers au sol · Supports événementiels
Brussel Danst Dance Battle est le plus grand battle de danse en Belgique.
Organisé à l’Ancienne Belgique par Timiss, l’événement rassemble danseurs, juges et publics autour des cultures Hip-Hop, Krump et House Dance.
Concept & direction artistique
Le thème de cette édition était le groove, associé à une palette de couleurs chaudes.
La direction artistique s’appuie sur une composition dynamique et expressive :
typographie en mouvement, titres ondulés, textures inspirées du graffiti et visuels contrastés.
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création des visuels de l’événement, en collaboration avec le client pour les retours et validations.
Supports & déclinaisons
Supports & déclinaisons
Affiche · Vidéo “Save the Date” · Réseaux sociaux · Supports événementiels
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création du logo, de l’affiche principale et de l’ensemble de l’univers visuel, en collaboration avec les organisateurs pour les validations.
Supports & déclinaisons
Affiche principale · Certificat de fin de formation · Visuels réseaux sociaux · Calendrier de formation · Supports de communication
EOTO Playground
EOTO Playground est une formation dédiée aux danseurs issus des cultures urbaines et street, axée sur la création chorégraphique.
Le programme réunit des intervenants de référence autour d’un parcours mêlant apprentissage, recherche artistique et restitution scénique.
La formation s’est déroulée sur plusieurs semaines, avec des temps de résidence, de création collective et une représentation finale devant public.
Concept & direction artistique
La direction artistique s’appuie sur le thème “Playground”, abordé comme un espace de jeu, d’expérimentation et de liberté créative.
L’univers graphique mobilise des références au jeu et à l’enfance - dés, cartes, marelle, formes simples et couleurs pop - pour traduire l’idée d’apprentissage par l’exploration.
Le logo a été conçu comme un signe ludique et modulable, évoquant subtilement une chaussure, en lien direct avec la danse et le mouvement.
EOTO Playground est une formation dédiée aux danseurs issus des cultures urbaines et street, axée sur la création chorégraphique.
Le programme réunit des intervenants de référence autour d’un parcours mêlant apprentissage, recherche artistique et restitution scénique.
La formation s’est déroulée sur plusieurs semaines, avec des temps de résidence, de création collective et une représentation finale devant public.
Concept & direction artistique
La direction artistique s’appuie sur le thème “Playground”, abordé comme un espace de jeu, d’expérimentation et de liberté créative.
L’univers graphique mobilise des références au jeu et à l’enfance — dés, cartes, marelle, formes simples et couleurs pop — pour traduire l’idée d’apprentissage par l’exploration.
Le logo a été conçu comme un signe ludique et modulable, évoquant subtilement une chaussure, en lien direct avec la danse et le mouvement.
Rôle
Direction artistique & design graphique
Création du logo, de l’affiche principale et de l’ensemble de l’univers visuel, en collaboration avec les organisateurs pour les validations.
Supports & déclinaisons
Affiche principale · Certificat de fin de formation · Visuels réseaux sociaux · Calendrier de formation · Supports de communication
ZXPZRIZNCZ
Plusieurs autres travaux clients et personnels. 2022 - 2026
ZXPZRIZNCZ est un projet personnel d’exploration graphique.
Sur une période de 30 jours, j’ai réalisé une affiche par jour, sans brief ni contrainte autre que le temps.
L’objectif était de tester de nouvelles techniques, sortir de mes habitudes et laisser place à l’expérimentation.
Chaque affiche est pensée comme une variation, un test ou une intuition, sans recherche de cohérence globale autre que le processus lui-même.
CRÉATION VIDÉO
Direction artistique, captation & montage
Blend
est un projet personnel de création vidéo réalisé avec la danseuse Malène Lby.
Tourné dans un hangar vide, le projet s’appuie sur une scénographie minimale : tissus suspendus, lumière contrastée et un minimalisme assumé dans le rapport à l’espace. L’ensemble du dispositif vise à mettre en valeur le corps, le mouvement et la relation à l’environnement.
J’ai réalisé la direction artistique, la captation et la post-production du projet.
Crédits
Danseuse : Malène Lby
DA : Lemy Dsgn
Filmé & monté : Lemy Dsgn
Musique : The Bloom - Wesleyjoseph
Lieu : @dakh.bx
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Blind
est une captation vidéo de la pièce chorégraphique de la Cie Konzi, présentée notamment au Flow (Lille) et au Théâtre National de Bruxelles.
La vidéo alterne entre captation de la pièce et restitution publique, en respectant l’écriture chorégraphique tout en proposant un montage qui met en valeur l’énergie collective, les dynamiques de groupe et la physicalité des interprètes.
J’ai assuré la captation, le cadrage, le montage et la post-production du projet.
Crédits
Chorégraphie : Hendrickx Ntela, Pierre-Claver Belleka (Dexter)
Danseurs : Hendrickx Ntela, Israël Ngashi (Wild), Pierre-Claver Belleka (Dexter),
Tony Ndoumba (NoScript), Arias Fernandez (Joker), Luka Austin (Sniper)
Musique : Morf, Joshua Twambi, Jeanel Ambrosio, Thierry Massenba
Mixage son : Malika El Barkani
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Au fil des héritages
est une captation de pièce chorégraphique présentée au Théâtre de la Vie (Bruxelles).
Le travail vidéo vise à restituer la création scénique avec justesse, en accompagnant les interprètes dans leur rapport au mouvement, au rythme et à la mémoire du geste. La caméra adopte un regard attentif et respectueux, au service de la narration chorégraphique.
J’ai réalisé la captation, le cadrage, le montage et la post-production.
Crédits
Chorégraphie : Samantha Mavinga
Danseuses : Sarah Hajar Bouchrita, Samantha Mavinga, Raquel Suarez,
Nathalie Bokongo, Doris Bokongo
Musique : Granvat
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Ruthless
est une captation vidéo d’une création chorégraphique portée par un collectif féminin, présentée au Théâtre National de Bruxelles.
La vidéo se concentre sur la force du groupe, l’intensité des corps et la présence scénique, en respectant la temporalité et l’énergie de la pièce telle qu’elle est vécue sur scène.
J’ai assuré la captation vidéo, le cadrage, le montage et la post-production du projet.
Crédits
Chorégraphie : Hendrickx Ntela
Danseuses : Hendrickx Ntela, Laura Ferretti, Victoria Pallen, Alexandra Singa,
Gbambili Cécilia, Siham Ennajjary, Anne Matete, Aminat Bandaogo,
Dianne Mehren, Mélodie Mavinga
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Relive
Relive
est un projet de création vidéo à la frontière entre projet personnel et collaboration artistique.
Réalisé avec le danseur Wild, le projet s’appuie sur une approche épurée, tournée en extérieur, où le mouvement et l’émotion occupent une place centrale.
La direction artistique a été pensée en collaboration avec Hendrickx Ntela, tandis que j’ai assuré l’ensemble de la réalisation : captation, cadrage, montage et post-production.
Crédits
Danseur : Wild
DA : Lemy Dsgn & Hendrickx Ntela
Filmé & monté : Lemy Dsgn
Musique : This Bitter Land – Nas & Erykah Badu
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Pinkfield
se concentre sur la mise en valeur du mouvement et de son intensité, en construisant une progression qui évolue d’un état contenu vers une énergie plus explosive et libérée. La caméra accompagne cette montée en tension, en restant au plus proche du corps et de ses variations.
J’ai assuré la direction artistique, la captation et la post-production du projet.
Crédits
Danseur : Hustler
DA : Lemy Dsgn & Hustler
Filmé & monté : Lemy Dsgn
Musique : Holy Ghost - Omah Lay
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QUI SUIS-JE ?
QUI SUIS-JE ?
Directeur artistique indépendant, spécialisé en design graphique et en création vidéo.
Basé à Bruxelles, je développe des projets dans les domaines de la culture, de la danse et de l’événementiel, en collaboration avec des artistes, des structures culturelles et des institutions.
Je travaille notamment pour le spectacle vivant : affiches, identités visuelles et vidéos pour des théâtres, des festivals, des compagnies de danse et des lieux culturels. Mes visuels ont accompagné des événements accueillis au Théâtre National, aux Halles de Schaerbeek et à l’Ancienne Belgique, comme Cheza Street et le Brussel Danst Dance Battle.
Mon travail consiste à concevoir des directions artistiques singulières, pensées en fonction de chaque projet et de son contexte. Mon approche graphique s’inscrit dans une recherche de modernité, d’identité forte et de solutions visuelles non standardisées, tout en restant capable de s’adapter à des cadres institutionnels lorsque le projet l’exige.
Autodidacte, je développe depuis plus de dix ans une pratique du graphisme nourrie par l’expérimentation et la recherche visuelle. En parallèle, je réalise des projets vidéo, principalement liés au mouvement et à la danse, en assurant la captation, le montage et la post-production, avec une attention particulière portée au rythme, à l’espace et à la présence du corps.
J’accorde une grande importance aux collaborations sur le long terme, au dialogue avec les porteurs de projets et à la construction d’univers visuels cohérents. Mon objectif est d’apporter une vision juste et engagée, capable de donner à chaque projet une identité propre, sans jamais l’enfermer dans une formule.
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